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在《我心归处是敦煌：樊锦诗自述》一书中，樊锦诗深情表白：“敦煌是我的宿命”。她说，保护、研究和弘扬包括莫高窟在内的灿烂文明，任重而道远，留住根脉，我们永远在路上！

除了推动广彩传承发展与现代职业教育跨界融合之外，谭广辉也采用跨界思维，创作出融合文创、非遗等多种元素的新作品，并选用一些年轻人喜爱的纹样与图案，让广彩瓷器作品更年轻化，增强了吸引力。

马尾绣，一门传承了两千多年的水族古老刺绣技艺，其独特之处是将丝线缠裹马尾后用于刺绣，2006年获批为国家第一批非物质文化遗产，被誉为中国刺绣的“活化石”。

麻广林是沈阳知名的文创人和策划人，多次参与辽宁省大型演出的策划，为省内外多个团体进行过文创产品的开发和设计。2019年，麻广林开始研发和设计以沈阳故宫为主题的文创产品。

位于北京市东城区美术馆后街的77文创园，掩映在纵横交错的胡同民巷之中，被保留下来的红墙、烟囱和铁栏杆上的斑斑锈迹，都烙印着属于上个世纪的工业风，也成为了这片创意园区最大的特色。

传统技艺如何连接现代生活？近年来，“非遗文创化”构想给出了新方案。当前，文创频繁上榜“热词”，非遗热度也逐步上升，“非遗文创化”蔚然成势。在福建省福州市，“非遗文创化”让传统技艺从“活”起来到“潮”起来。

对于非遗，人们曾一度担心它们脱不下“古老、稀缺”的标签，与现代生活失去联结，尤其是脱离青年一代的视野。但现在，大家惊喜地发现，非遗这门“老手艺”，遇上了一群“新匠人”，碰撞出迷人的火花。

“通过自己的双手创造出一件东西，当实物呈现在眼前时，那一刻内心生出的成就感是对平凡生活的巨大慰藉。”生于1994年的内蒙古男生曹锴，看起来比同龄人多了几分沉稳与平和。

“这些产品很受市场欢迎，比如考古卷轴，它能清晰地反映长沙一段时间的考古成果，帮助民众了解当地的历史文化。”在戴翎怡看来，文化要通过文创的形式被“用”起来，往后延伸的这种文化传播，才是真正骨子里头的东西。

彩石镶嵌技艺是国家级非物质文化遗产，在浙江省温州市瑞安市，民间工艺大师李成者等人耗时3年，制作巨幅彩石镶嵌作品《清明上河图》，重现彩石镶嵌非遗技艺的独特魅力。